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    徐小凤扮演的母亲，震惊了所有人。

    她完全洗去了“酒廊歌后”的标签。

    塑造了一个沉默、坚韧、用最质朴的方式，表达善意的中国农村妇女。

    片中，她最动人的一场戏：

    罗伯特高烧说胡话，喊着“Mom”，周大娘整夜守着他，用湿毛巾敷额头，用生硬的英语单词笨拙地安慰：“No fear…here safe.”

    映后交流会上，有记者问徐小凤如何找到这个角色。

    她摇着团扇，慢悠悠地说：“我阿妈就是这样的女人。我小时候家里穷，但她总能从米缸底摸出几粒红豆，煮一碗糖水，说‘食完呢碗，乜都会好’。周大娘不是英雄，她只是个觉得‘人饿了要食饭，病了要照顾’的普通人。”

    《飞虎情缘》，引发了另一种反响。

    美国《纽约时报》驻港记者，看了电影后。

    写了篇特稿，发回总部：“在香港这个东西方交汇之地，一部关于二战时期中美民间情谊的电影，或许比任何外交辞令，都更能说明‘理解’的可能性。”

    台湾的报纸，也转载了这篇报道。

    此时两岸关系尚处冰封期，但文化作品，悄然成了破冰的试探。

    票房上，《飞虎情缘》略逊于《乱世文情》，但口碑更广。

    新加坡、马来西亚的片商主动来谈引进。

    日本宝丽金，也表达了兴趣。

    铃木健二甚至在电话里说：“赵桑，这部电影让我想起战后日本，接收美国文化时的复杂心情。它很微妙。”

    最让团队意外的是，电影上映两周后，他们收到了一封从美国旧金山寄来的信。

    写信者，是位七十多岁的华裔老人。

    他在信中说：“1944年我十岁，在昆明亲眼见过，受伤的美国飞行员，被村民们抬进村子。周大娘让我想起了我母亲。谢谢你们还记得这些故事。”

    赵鑫让人把这封信，精致的裱起来，挂在公司会议室。

    一九七九年一月。

    《滚滚红尘》终章：《南洋远征》压轴登场。

    这是三部曲中，格局最大的一部。

    讲述了南洋华侨家族，在抗战时期送子回国参军、捐款捐物，以及战后的离散与重聚。

    电影横跨新加坡、马来亚、香港三地拍摄。

    动用了三百多名演员，时间线从1937年延伸到1978年。

    首映礼回到了铜锣湾碧丽宫，但这次红毯上，多了许多白发苍苍的老者。

    剧组特意邀请了南洋华侨团体的代表，以及香港本地的抗战老兵。

    电影开场，就是震撼的南洋雨林场景。

    接着转到新加坡的华人咖啡馆，墙上贴着三张年轻男子的照片。

    他们都已回国参军。

    老板娘（叶丽仪饰），每天细致而轻柔的擦拭相框。

    对客人笑着说：“我三个仔都好叻，等打完仗就返来，仲要带新抱！”

    中段，三兄弟在国内的战斗经历交替呈现：

    老大牺牲在台儿庄，老二参加了滇缅公路的修建，老三成了飞虎队的地勤。

    每个牺牲的镜头，都克制而有力。
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